L’humour dans l’art abstrait : oui, ça existe !

L’art abstrait est souvent perçu comme sérieux, cérébral, voire hermétique. Pourtant, derrière les formes géométriques, les taches de couleur et les traits apparemment aléatoires, se cache parfois un humour subtil, poétique ou même grotesque. Des artistes comme Joan Miró, Jean Dubuffet ou Paul Klee ont prouvé que l’abstraction pouvait faire sourire, voire rire aux éclats. Leur secret ? Jouer avec l’absurdité, détourner les attentes du spectateur et transformer l’inattendu en source de joie.

Comment repérer cet humour dans un univers où la figuration a disparu ? Et pourquoi certains tableaux abstraits nous font-ils sourire sans qu’on sache toujours pourquoi ? Plongeons dans l’univers drôle et décalé de l’abstraction, là où les lignes dansent, les couleurs s’amusent, et où l’art se prend au jeu de la légèreté.

1. Joan Miró : l’enfant terrible de l’abstraction

Un univers entre rêve et farce

Joan Miró (1893-1983) est sans doute l’un des maîtres de l’humour abstrait. Ses toiles, peuplées de formes organiques, de lignes sinueuses et de couleurs vives, évoquent un monde enfantin et poétique, où chaque élément semble vivre sa propre vie.

• « Le Carnaval d’Arlequin » (1924-1925) : Ce tableau, considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre, regorge de personnages fantaisistes aux allures de créatures hybrides. On y voit des formes qui ressemblent à des insectes, des oiseaux, des masques, tous entassés dans un joyeux désordre. « C’est comme si Miró avait laissé un enfant dessiner après avoir bu trop de café », plaisante l’historienne d’art Catherine Millet.
  • Pourquoi c’est drôle ? Les figures, bien que non figuratives, évoquent des visages grimaçants, des corps tordus, comme si elles étaient prises dans une danse folle. L’œuvre donne l’impression d’un carnaval surréaliste, où chaque élément est à la fois mystérieux et hilarant.
  • Technique : Miró utilise des lignes noires épaisses qui rappellent les dessins d’enfants, et des aplats de couleur qui créent un effet de joie pure.
• « Personnage devant le soleil » (1968) : Ici, une forme noire aux allures de bonhomme tordu semble observer un soleil rayonnant. « On dirait un personnage de bande dessinée qui aurait été étiré comme du chewing-gum », commente un critique.
  • L’humour réside dans l’exagération : le “personnage” a une tête minuscule et un corps démesuré, comme s’il avait été déformé par une loupe.
• « La Ferme » (1921-1922) : Bien que moins abstrait que ses œuvres ultérieures, ce tableau contient déjà des éléments comiques, comme un coq aux pattes démesurées ou un arbre qui ressemble à un bonhomme bâton.

Sa méthode : Miró disait vouloir « assassiner la peinture » en la libérant des contraintes de la représentation. Son humour vient de cette liberté totale : « Je veux faire de la peinture aussi naturelle qu’un caillou ou une fleur », déclarait-il. Résultat ? Des œuvres qui ressemblent à des blagues visuelles, où chaque forme peut être interprétée comme un personnage ou un objet farfelu.

2. Jean Dubuffet : l’art brut et ses monstres rigolos

Le grotesque comme langage

Jean Dubuffet (1901-1985), inventeur du concept d’« Art Brut », a passé sa vie à collectionner et à créer des œuvres qui défient les conventions esthétiques. Ses tableaux et sculptures regorgent de figures difformes, de visages grimaçants et de corps monstrueux, mais toujours avec une touche de drôlerie.

• « Le Jardin d’hiver » (1953) : Cette toile représente un paysage peuplé de créatures étranges, aux yeux globuleux et aux bouches tordues. « On dirait des extraterrestres en vacances », s’amuse un visiteur du Centre Pompidou.
  • Pourquoi c’est drôle ? Les personnages ont des expressions exagérées, comme s’ils étaient en train de faire une grimace. Leurs corps, faits de traits grossiers et de couleurs criardes, rappellent les gribouillis d’un enfant qui aurait décidé de peupler son monde de monstres sympathiques.
• « Corps de Dame » (1950) : Une série de sculptures et de peintures où les formes féminines sont déformées de manière caricaturale. « Dubuffet prend le contre-pied de la beauté classique : ses femmes ont des seins en forme de ballons, des nez en trombone, et des sourires qui semblent moqueurs », explique un conservateur du musée.
  • L’humour ici est provocateur : Dubuffet se moque des canons de la beauté en exagérant les traits jusqu’à l’absurde.
• « L’Hourloupe » (cycle commencé en 1962) : Une série d’œuvres où des formes cellulaires se transforment en visages ou en paysages. « C’est comme regarder un microscope après avoir bu un coup de trop », résume un amateur d’art.
  • Le comique vient du hasard : Dubuffet laisse la peinture couler, créant des formes accidentelles qu’il transforme ensuite en personnages.

Sa philosophie : Dubuffet voulait libérer l’art des règles académiques. « L’art doit venir de la rue, du graffiti, de l’instinct », disait-il. Son humour est raw, brut, sans filtre – comme un éclat de rire dans un monde trop poli.

3. Paul Klee : le poète des lignes et des couleurs

Un humour musical et géométrique

Paul Klee (1879-1940) est souvent associé à une forme d’abstraction lyrique et mathématique. Pourtant, ses œuvres regorgent de clins d’œil malicieux et de jeux visuels qui surprennent.

• « Twittering Machine » (1922) : Ce dessin représente des oiseaux mécaniques perchés sur une branche, comme s’ils chantaient une mélodie absurde. « On dirait une partition visuelle où chaque note serait un oiseau un peu fou », note un musicien.
  • Pourquoi c’est drôle ? Les oiseaux, réduits à des formes géométriques simplistes, semblent désarticulés, comme s’ils dansaient plutôt qu’ils ne chantaient. L’œuvre évoque une machine déréglée, ce qui la rend à la fois poétique et comique.
• « Senecio » (1922) : Un visage composé de cercles, de triangles et de rectangles, comme un masque tribal revisité par un enfant. « C’est à la fois un portrait et une énigme : on ne sait pas si c’est un homme, un soleil, ou un simple jeu de formes », commente un guide du MoMA.
  • L’humour réside dans l’ambiguïté : le visage a un nez en forme de losange et des yeux qui semblent cligner de manière exagérée.
• « Fish Magic » (1925) : Un tableau où des poissons, des flèches et des yeux flottent dans un espace onirique. « On dirait que Klee a mélangé un aquarium et un rêve fiévreux », s’amuse une visiteuse.
  • Le comique vient du mélange des éléments : des poissons qui semblent sourir, des flèches qui pointent n’importe où, comme si l’œuvre était une blague visuelle dont on ne connaît pas le punchline.

Sa technique : Klee comparait la peinture à de la musique. « Une ligne est un point qui part en promenade », disait-il. Ses œuvres sont comme des partitions où chaque note serait une forme drôle ou inattendue.

Décryptage : comment trouver de l’humour là où on ne l’attend pas ?

L’humour dans l’art abstrait ne se donne pas toujours de manière évidente. Voici quelques pistes pour le repérer :

1. Chercher les formes qui évoquent le connu

Notre cerveau a tendance à reconnaître des visages ou des objets même dans les formes les plus abstraites (un phénomène appelé paréidolie).

• Exemple : Dans une toile de Miró, un ovale avec deux points peut devenir un visage hilare.
• Astuce : « Laissez votre imagination vagabonder : et si cette tache était un nez ? Et si cette ligne était une jambe ? », conseille un médiateur culturel.

2. Repérer les exagérations et les distorsions

Les artistes abstraits aiment déformer la réalité pour créer un effet comique.

• Exemple : Un cercle trop gros, une ligne trop longue… « C’est comme un dessin raté, mais assumé », explique un professeur d’art.

3. Prêter attention aux titres

Les titres des œuvres abstraites sont souvent des indices.

• « Le Chien aboyant à la lune » (Miró) : une fois qu’on sait que la forme noire représente un chien, on voit soudain ses aboiements.
• « La Danse des esprits » (Klee) : les traits deviennent des fantômes qui s’agitent.

4. Jouer avec les couleurs

Les contraste de couleurs vives peuvent évoquer la joie ou l’absurdité.

• Exemple : Un jaune criard à côté d’un violet profond peut créer un effet de surprise qui fait sourire.

5. Observer le mouvement

Certaines œuvres abstraites semblent bouger (comme les lignes sinueuses de Klee).

• « Si vous avez l’impression que le tableau danse, c’est qu’il y a une forme d’humour kinétique », note un historien d’art.

À vous de jouer : « Trouvez l’œuvre abstraite la plus drôle »

Maintenant que vous savez où chercher, à vous de voter pour l’œuvre abstraite qui vous fait le plus rire ! Voici une sélection de cinq tableaux – lequel vous fait sourire en premier ?

• « Le Carnaval d’Arlequin » – Joan Miró (1924-1925)
• « Corps de Dame » – Jean Dubuffet (1950)
• « Twittering Machine » – Paul Klee (1922)
• « Personnage devant le soleil » – Joan Miró (1968)
• « L’Hourloupe » – Jean Dubuffet (1962)

👉 Votez en commentaire et expliquez pourquoi votre choix vous amuse !

(Et si vous aimez l’art qui joue avec les attentes, vous devriez aussi explorer les détournements malicieux de l’actualité par Sidération – où l’humour et l’abstraction des mots se rencontrent pour décrypter le monde avec légèreté.)

Pourquoi cet humour est-il si important ?

1. Il rend l’art abstrait accessible

Beaucoup de gens trouvent l’art abstrait intimidant. « Mais quand on y découvre de l’humour, ça devient soudain plus humain », explique Catherine Millet.

2. Il rappelle que l’art n’a pas à être sérieux pour être profond

« Une œuvre peut être à la fois drôle et géniale », souligne un collectionneur. « Miró, Dubuffet et Klee le prouvent : la légèreté n’exclut pas la réflexion. »

3. Il invite à la liberté d’interprétation

Contrairement à l’art figuratif, l’abstraction laisse une grande place à l’imagination du spectateur. « Vous pouvez y voir ce que vous voulez – et c’est ça qui est drôle », ajoute-t-il.

4. Il montre que l’art peut être un jeu

« Les grands artistes abstraits étaient aussi des enfants qui n’ont jamais cessé de jouer », résume un critique. « Leur humour nous rappelle que créer, c’est d’abord s’amuser. »

Comment apprécier l’humour abstrait au musée ?

1. Prenez votre temps

Ne passez pas trop vite devant une toile abstraite. « Observez les détails, les formes, les couleurs… et laissez-vous surprendre ».

2. Lisez les cartes des œuvres

Les explications des musées peuvent révéler des anecdotes drôles sur la création de l’œuvre.

3. Parlez-en autour de vous

« Partager ses impressions avec d’autres visiteurs peut faire émerger des interprétations hilarantes », conseille un guide.

4. Dessinez votre propre version

« Essayez de reproduire une œuvre abstraite en exagérant ses traits comiques – vous verrez, c’est libérateur ! »

L’héritage de ces artistes aujourd’hui

L’humour dans l’abstraction a influencé de nombreux artistes contemporains :

• David Shrigley (dessins absurdes et textes drôles).
• Takashi Murakami (mélange de pop art et de formes enfantines).
• Les artistes de street art qui utilisent des formes abstraites pour faire passer des messages ironiques.

« L’art abstrait drôle est partout, une fois qu’on sait où regarder », conclut un amateur. « Et c’est ça qui est magique : il suffit parfois d’un trait, d’une couleur, ou d’un titre pour transformer une toile en blague visuelle. »

Alors, prêt à voir l’art abstrait sous un nouveau jour ? La prochaine fois que vous visiterez un musée, cherchez le sourire caché dans les formes et les couleurs. Vous ne regarderez plus jamais un tableau abstrait de la même manière… et peut-être même que vous éclaterez de rire devant une œuvre que vous pensiez sérieuse ! 😄🎨