comment devenir peintre artiste dans le pop art actuellement ?

Le pop art est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et qui se caractérise par l’utilisation d’images issues de la culture populaire, comme la publicité, les comics, les célébrités ou les objets du quotidien. Le pop art se veut une critique de la société de consommation et une célébration de l’art populaire. Parmi les artistes les plus connus du pop art, on peut citer Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ou Robert Rauschenberg.

Si vous êtes attiré par ce style artistique et que vous souhaitez devenir peintre artiste dans le pop art actuellement, vous vous demandez peut-être comment faire. Quelles sont les étapes à suivre, les compétences à acquérir, les démarches à effectuer ?

Se former au pop art

La première chose à faire si vous voulez devenir peintre artiste dans le pop art est de vous former à cette discipline. Il existe plusieurs moyens pour apprendre les techniques, les codes et l’histoire du pop art. Vous pouvez :

• Suivre une formation artistique dans une école spécialisée, comme l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, qui propose un cursus en art contemporain, ou l’Ecole nationale supérieure d’art de Limoges, qui offre une option en art et design graphique. Ces formations vous permettront d’obtenir un diplôme reconnu, comme le BP (brevet professionnel) ou le DMA (diplôme des métiers d’art), et de bénéficier d’un encadrement pédagogique et d’un réseau professionnel.
• Suivre des cours en ligne, sur des plateformes comme Udemy, Coursera ou Skillshare, qui proposent des formations variées et accessibles à tous les niveaux, sur le pop art ou d’autres styles artistiques. Ces cours vous permettront d’apprendre à votre rythme, de chez vous, et de profiter des conseils d’experts et des retours d’autres apprenants.
• Pratiquer en autodidacte, en vous inspirant des œuvres des grands maîtres du pop art, en lisant des livres, des magazines ou des blogs sur le sujet, en visitant des musées, des galeries ou des expositions, ou en rejoignant des communautés d’artistes en ligne ou hors ligne. Cette méthode vous demandera plus de motivation, d’autonomie et de créativité, mais vous permettra de développer votre propre style et votre sensibilité artistique.

Créer son portfolio

Une fois que vous avez acquis les bases du pop art, il est temps de créer votre portfolio, c’est-à-dire un ensemble d’œuvres qui représentent votre travail, votre univers et votre personnalité. Votre portfolio sera votre carte de visite, votre vitrine, votre moyen de vous faire connaître et de séduire des clients potentiels sur vos exceptionnelles peintures. Pour créer un portfolio efficace, vous devez :

• Choisir des œuvres qui illustrent votre talent, votre originalité et votre maîtrise du pop art. Vous pouvez sélectionner des œuvres de différents formats, supports et techniques, mais veillez à ce qu’elles soient cohérentes entre elles et qu’elles reflètent votre identité artistique.
• Présenter vos œuvres de manière professionnelle, en les photographiant ou en les scannant avec une bonne qualité, en les nommant, en les datant, en les signant et en les accompagnant d’un titre, d’une description et d’un commentaire. Vous pouvez également indiquer les dimensions, le matériel utilisé, le prix de vente ou le lieu d’exposition de vos œuvres.
• Diffuser votre portfolio sur différents supports, comme un site web, un blog, un compte Instagram, une page Facebook, un profil LinkedIn, une chaîne YouTube ou une plateforme dédiée aux artistes, comme Behance, ArtStation ou DeviantArt. Vous pouvez également imprimer votre portfolio sur du papier ou sur un support numérique, comme une clé USB, un CD ou un DVD, pour le présenter lors de rendez-vous ou d’événements.

Se faire connaître

Créer son portfolio n’est pas suffisant pour devenir peintre artiste dans le pop art. Il faut également se faire connaître, se faire remarquer, se faire apprécier. Il existe plusieurs moyens pour promouvoir son travail, se constituer un public, se créer des opportunités et se faire des contacts. Vous pouvez :

• Participer à des concours, des festivals, des salons, des biennales ou des résidences d’artistes, qui sont des occasions de montrer vos œuvres, de rencontrer des professionnels du milieu artistique, comme des galeristes, des critiques, des journalistes, des collectionneurs, des mécènes ou des commissaires d’exposition, et de gagner en visibilité et en notoriété.
• Exposer vos œuvres dans des lieux publics ou privés, comme des musées, des galeries, des centres culturels, des cafés, des restaurants, des hôtels, des entreprises, des écoles, des bibliothèques ou des espaces alternatifs, qui sont des endroits où vous pouvez toucher un large public, vendre vos œuvres, recevoir des feedbacks et créer du bouche-à-oreille.
• Utiliser les réseaux sociaux, comme Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest ou TikTok, qui sont des outils puissants pour communiquer sur votre travail, partager vos actualités, vos inspirations, vos coups de cœur, vos conseils, vos anecdotes, vos témoignages, interagir avec votre communauté, créer du lien, de l’engagement, de la confiance et de la fidélité.
• Créer du contenu, comme des articles, des vidéos, des podcasts, des newsletters, des livres, des ebooks ou des webinaires, qui sont des moyens de vous positionner comme un expert, de partager votre savoir-faire, votre expérience, votre vision, votre opinion, de transmettre votre passion, votre enthousiasme, votre émotion, de vous différencier, de vous distinguer, de vous valoriser.

Se professionnaliser

Si vous souhaitez vivre de votre activité de peintre artiste dans le pop art, vous devez également vous professionnaliser, c’est-à-dire adopter un statut juridique, respecter des obligations fiscales et sociales, gérer votre comptabilité, protéger vos œuvres, négocier vos contrats, fixer vos tarifs, etc. Pour se professionnaliser, vous devez :

• • Choisir un statut adapté à votre situation, à vos besoins et à vos objectifs. Vous pouvez opter pour le statut d’artiste auteur, qui vous permet de bénéficier d’un régime social et fiscal spécifique, géré par la Maison des artistes (MDA) ou l’Agessa, selon que vous êtes affilié ou assujetti. Vous pouvez également choisir le statut d’auto-entrepreneur, qui vous permet de bénéficier d’un régime simplifié, basé sur le principe du versement libératoire de l’impôt sur le revenu et du paiement des cotisations sociales proportionnellement au chiffre d’affaires. Vous pouvez enfin opter pour le statut de salarié, qui vous permet de bénéficier d’un contrat de travail, d’une rémunération régulière et de la protection sociale du régime général.
  • Déclarer votre activité auprès des organismes compétents, comme le centre de formalités des entreprises (CFE), la Maison des artistes (MDA), l’Agessa, l’Urssaf, le service des impôts ou la chambre des métiers et de l’artisanat (CMA), selon votre statut et votre activité. Vous devrez fournir des documents, comme un extrait d’acte de naissance, une pièce d’identité, un justificatif de domicile, un CV, un portfolio, un numéro SIRET, un code APE, une attestation de vigilance, etc.
  • Tenir votre comptabilité, en enregistrant vos recettes et vos dépenses, en établissant vos factures, en déclarant votre chiffre d’affaires et vos bénéfices, en payant vos cotisations sociales et fiscales, etc. Vous pouvez utiliser un logiciel de gestion comptable ou faire appel à un expert-comptable pour vous aider.
  • Protéger vos œuvres, en les déposant à la Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques (ADAGP) ou à l’Institut National de la Propriété Industrielle (INPI), en les faisant authentifier par un expert ou en les signant vous-même. Vous pouvez également souscrire une assurance pour couvrir les risques de vol, de détérioration ou de destruction de vos œuvres.
  • Négocier vos contrats, en définissant les conditions de vente, d’exposition, de reproduction ou de représentation de vos œuvres. Vous pouvez vous faire aider par un avocat ou un agent artistique pour rédiger ou vérifier vos contrats. Vous devez également respecter les droits d’auteur et les droits voisins, ainsi que les règles de concurrence et de consommation.
  • Fixer vos tarifs, en fonction de la valeur artistique, technique et commerciale de vos œuvres, mais aussi de vos coûts de production, de vos charges fixes et variables, de votre notoriété et de votre marché. Vous pouvez vous inspirer des tarifs pratiqués par d’autres artistes ou par des galeries, mais vous devez aussi être réaliste et cohérent par rapport à votre projet professionnel.
  • Promouvoir votre travail, en créant un site internet, un blog, un portfolio, des réseaux sociaux, des cartes de visite, des flyers, des affiches, etc. Vous pouvez aussi participer à des salons, des expositions, des concours, des résidences, des workshops, etc. Vous devez être présent sur le web et sur le terrain, et savoir communiquer sur votre démarche artistique et sur vos réalisations.
  • Se former et se perfectionner, en suivant des cours, des stages, des formations, des ateliers, etc. Vous pouvez aussi lire des livres, des articles, des études, etc. Vous devez être curieux, ouvert et critique vis-à-vis de votre pratique et de votre environnement. Vous devez aussi vous tenir informé des évolutions techniques, juridiques, économiques et culturelles qui touchent le pop art.