Quelles sont les différences entre l’art moderne et l’art contemporain ?

L’art est une forme d’expression humaine qui évolue avec le temps, les contextes et les courants de pensée. Il existe de nombreux genres et styles artistiques, qui se distinguent par leurs caractéristiques, leurs influences, leurs représentants et leurs périodes. Parmi eux, l’art moderne et l’art contemporain sont souvent confondus ou utilisés comme synonymes, alors qu’ils désignent des réalités différentes. Quelles sont donc les différence entre art moderne et art contemporain ? C’est ce que nous allons voir dans cet article du 3ème art.

La définition de l’art moderne et de l’art contemporain

La première différence entre l’art moderne et l’art contemporain réside dans leur définition. Selon une acception chronologique, l’art moderne désigne l’ensemble des œuvres produites entre la fin du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, soit de 1870 à 1945 environ. L’art contemporain, quant à lui, englobe les œuvres réalisées après 1945 jusqu’à nos jours. Ainsi, l’art moderne précède l’art contemporain dans l’histoire de l’art.

Selon une acception conceptuelle, l’art moderne se caractérise par une volonté de rupture avec les traditions artistiques antérieures, notamment la figuration classique et le réalisme. L’art moderne explore de nouvelles formes d’expression, de nouveaux matériaux, de nouvelles techniques et de nouvelles thématiques. Il se diversifie en plusieurs mouvements artistiques, comme l’impressionnisme, le cubisme, le surréalisme ou encore l’expressionnisme abstrait.

L’art contemporain, de son côté, se distingue par une remise en question de la notion même d’œuvre d’art. L’art contemporain ne se limite pas à un support ou à un médium, il peut utiliser tous les moyens possibles pour exprimer une idée, un concept, une émotion ou une critique. L’art contemporain s’intéresse aux problématiques actuelles de la société, de la politique, de la culture ou encore de l’environnement. Il cherche à provoquer une réaction ou une réflexion chez le spectateur. Donc un bon nombre de différence entre art moderne et art contemporain!

Les courants artistiques de l’art moderne et de l’art contemporain

La deuxième différence entre art moderne et art contemporain concerne les courants artistiques qui les composent. L’art moderne regroupe plusieurs mouvements qui ont marqué leur époque par leur originalité et leur innovation. Voici quelques exemples :

• L’impressionnisme : ce mouvement apparaît en France dans les années 1870 avec des peintres comme Claude Monet, Auguste Renoir ou Edgar Degas. Il se caractérise par une représentation des impressions visuelles fugitives, en utilisant des touches de couleur vives et des jeux de lumière.
• Le cubisme : ce mouvement naît au début du XXe siècle avec des artistes comme Pablo Picasso, Georges Braque ou Juan Gris. Il se caractérise par une décomposition des formes en géométriques simples, une perspective multiple et une palette de couleurs réduite.
• Le surréalisme : ce mouvement apparaît dans les années 1920 avec des artistes comme André Breton, Salvador Dali ou René Magritte. Il se caractérise par une exploration de l’inconscient, du rêve et du hasard, en utilisant des images insolites et symboliques.
• L’expressionnisme abstrait : ce mouvement émerge aux États-Unis dans les années 1940 avec des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko ou Willem de Kooning. Il se caractérise par une expression spontanée et gestuelle des émotions, en utilisant des couleurs intenses et des formes abstraites.

L’art contemporain ne se définit pas par des mouvements homogènes, mais plutôt par des pratiques individuelles ou collectives qui peuvent être regroupées selon des affinités ou des tendances. Voici quelques exemples :

• Le pop art : ce courant apparaît dans les années 1950 avec des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou Robert Rauschenberg. Il se caractérise par une appropriation des images de la culture populaire, comme la publicité, le cinéma ou la bande dessinée, en les détournant ou en les critiquant.
• L’art conceptuel : ce courant émerge dans les années 1960 avec des artistes comme Marcel Duchamp, Joseph Kosuth ou Sol LeWitt. Il se caractérise par une primauté de l’idée sur la réalisation matérielle de l’œuvre, qui peut prendre des formes variées comme le texte, la photographie ou l’installation.
• L’art féministe : ce courant apparaît dans les années 1970 avec des artistes comme Judy Chicago, Barbara Kruger ou Cindy Sherman. Il se caractérise par une revendication de l’identité et des droits des femmes, en utilisant des images provocatrices ou ironiques.
• L’art urbain : ce courant naît dans les années 1980 avec des artistes comme Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou Banksy. Il se caractérise par une expression artistique dans l’espace public, en utilisant des techniques comme le graffiti, le pochoir ou le collage.

Les exemples d’œuvres d’art moderne et d’art contemporain

La troisième différence entre art moderne et art contemporain réside dans les exemples d’œuvres qui illustrent chaque catégorie. Voici quelques œuvres emblématiques de l’art moderne :

• Impression, soleil levant de Claude Monet (1872) : cette peinture représente le port du Havre à l’aube, avec des touches de couleur qui suggèrent les reflets du soleil sur l’eau. Elle est considérée comme le manifeste de l’impressionnisme.
• Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso (1907) : cette peinture représente cinq femmes nues dans un bordel, avec des visages déformés et des corps fragmentés. Elle est considérée comme le point de départ du cubisme.
• La Persistance de la mémoire de Salvador Dali (1931) : cette peinture représente un paysage désertique avec des montres molles qui symbolisent la relativité du temps. Elle est considérée comme une icône du surréalisme.
• Number 1 de Jackson Pollock (1948) : cette peinture représente un entrelacs de couleurs projetées sur la toile selon la technique du dripping. Elle est considérée comme une œuvre majeure de l’expressionnisme abstrait.

Voici quelques œuvres emblématiques de l’art contemporain :

• Marilyn Monroe de Andy Warhol (1962) : cette sérigraphie représente le portrait de l’actrice américaine répété en plusieurs exemplaires et coloré de façon différente. Elle est considérée comme une œuvre phare du pop art.
• One and Three Chairs de Joseph Kosuth (1965) : cette installation représente une chaise réelle, une photographie de cette chaise et une définition du mot chaise. Elle est considérée comme une œuvre pionnière de l’art conceptuel.
• The Dinner Party de Judy Chicago (1979) : cette installation représente une table triangulaire dressée pour 39 femmes célèbres de l’histoire, avec des assiettes décorées de motifs vaginaux. Elle est considérée comme une œuvre emblématique de l’art féministe.
• Girl with Balloon de Banksy (2002) : ce pochoir représente une petite fille qui laisse s’envoler un ballon en forme de cœur. Il est considéré comme une œuvre représentative de l’art urbain.

Comment distinguer l’art moderne et l’art contemporain ?

La quatrième différence entre art moderne et art contemporain réside dans les critères qui permettent de les distinguer. Il n’existe pas de règle absolue pour différencier ces deux formes d’art, mais voici quelques pistes qui peuvent vous aider :

• Le style : l’art moderne se reconnaît souvent par son style, qui se rapporte à un mouvement artistique identifiable. Par exemple, on peut reconnaître un tableau impressionniste par ses touches de couleur, un tableau cubiste par ses formes géométriques, un tableau surréaliste par ses images étranges, etc. L’art contemporain, en revanche, ne se limite pas à un style, il peut être très varié et même changer selon les œuvres du même artiste.
• Le message : l’art moderne a souvent pour but de transmettre un message, qu’il soit esthétique, émotionnel, politique ou social. Par exemple, les impressionnistes veulent capter la beauté de la nature, les surréalistes veulent exprimer leur subconscient, les expressionnistes abstraits veulent libérer leur ressenti, etc. L’art contemporain, quant à lui, a souvent pour but de questionner le spectateur, de le faire réagir ou réfléchir sur un sujet donné. Par exemple, les pop artistes veulent dénoncer la société de consommation, les artistes conceptuels veulent défier la définition de l’art, les artistes féministes veulent revendiquer leur identité, etc.
• Le contexte : l’art moderne s’inscrit souvent dans un contexte historique précis, qui influence les artistes et leurs œuvres. Par exemple, l’impressionnisme naît à la suite de la révolution industrielle, le cubisme naît avant la Première Guerre mondiale, le surréalisme naît entre les deux guerres mondiales, l’expressionnisme abstrait naît après la Seconde Guerre mondiale, etc. L’art contemporain s’inscrit plutôt dans un contexte globalisé et multiculturel, qui rend les artistes et leurs œuvres plus diversifiés et plus difficiles à situer.

Pour aller plus loin

Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur l’art moderne et l’art contemporain, voici quelques ressources qui peuvent vous intéresser pour comprendre la différence entre art moderne et art contemporain :

• Le site 3eme-art.com, qui vous propose des articles sur l’histoire de l’art, les courants artistiques, les œuvres et les artistes célèbres.
• Le livre L’Art moderne et contemporain de Nathalie Heinich (2004), qui vous offre une synthèse claire et accessible sur ces deux formes d’art.
• Le documentaire L’Art du XXe siècle de Michael Gill (1997), qui vous fait découvrir les principaux mouvements artistiques du siècle dernier à travers des images d’archives et des interviews d’artistes.
• Le musée Centre Pompidou à Paris, qui vous présente une des plus riches collections d’art moderne et contemporain au monde.

Nous espérons que cet article vous a permis de mieux comprendre les différences entre l’art moderne et l’art contemporain. Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à nous les partager. Et si vous voulez découvrir le 3ème art, visitez notre site !